“Lo comido y lo bailado” ha nacido de las propias experiencias y placeres. Hecha a partir del recuerdo, es una especie de retrospectiva de vida, donde se construye una mirada sobre nuestro país, lúdica y nostálgica.

“Más que lo chileno, represento lo que he vivido como chileno en nuestro país; más que los grandes hitos y los grandes héroes, son aquellas pequeñas cosas que permanecen las que considero dignas de rescatar”, dice el pintor.

La serie reúne 17 obras de medianos y grandes formatos, técnicas mixtas y acrílicos sobre tela, donde las temáticas de siempre son representadas en forma más recargada. El dibujo es recurso compositivo importante, bajo un estilo expresionista que Balbontín cataloga de “realismo exagerado”: “Me interesa resaltar esas mínimas situaciones; que queden en la retina por el color, por la fuerza de la imagen”, agrega.

Desde Valparaíso, Santiago o Chiloé, diversos lugares y situaciones desfilan por las pinturas que invitan a reflexionar sobre nuestra identidad: “Hay una gran sandia en ‘El árbol de la sed’, símbolo del verano chileno; amplias mesas servidas en el ‘Centro Social’ del puerto; hasta una pintura en homenaje a los feriantes, ‘Lleve de lo bueno’, un puesto de feria en gran formato; y otro a ‘La cueca chora’, donde tres telas muestran el paseo, el baile y los cuequeros”, precisa el artista.

Desfilan luego vendedores, cantores y parejas; buques maniceros, mascarones, trolley porteños repletos de músicos; frutos y colores de nuestra tierra.

Alejandro Balbontín lleva unos 25 años trabajando como artista visual. Es arquitecto y su obra se caracteriza por un cruce entre el expresionismo, el informalismo y la abstracción, donde juegan un papel también importante ciertas texturas y la materia pictórica. Su trabajo ha estado en espacios nacionales y extranjeros, llegando —a través de exhibiciones individuales y colectivas— a ciudades como Lima, Cuenca, La Habana, Nueva York, Madrid y Arad (Rumania).

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